Universidade Federal do Maranhão / UFMA

Centro de Ciências Humanas / CCH

Departamento de artes / DEART

Programa de Pós-Graduação Cultura e sociedade / PGCULT

Curso de Licenciatura em Teatro

Curso de Licenciatura em Teatro Modalidade a Distância (PROLICENCIATURA II)

Grupo de Pesquisa Pedagogias do Teatro e Ação Cultural

Desde a criação do primeiro curso na área de artes cênicas na UFMA, há cerca de vinte anos, a pesquisa vem consolidando-se progressivamente, especialmente quando vinculada ao ensino de graduação (licenciatura) e à extensão. Nessa trajetória, foram concretizados avanços teórico-metodológicos significativos, através de monografias, dissertações, teses, relatórios de pesquisa, memoriais de espetáculo, discussão teórica sobre trabalhos artísticos, colóquios etc.

No âmbito do Grupo de Pesquisa “Pedagogias do Teatro e Ação Cultural” (LATTES-CNPq/UFMA) são privilegiadas as investigações de natureza interdisciplinar centradas em questões referentes ao aprender e ensinar, com ênfase nas diversas propostas metodológicas advindas da pedagogia do teatro e nas suas aplicações em atividades de natureza extensionista.

Neste sentido, pretende-se: (i) constituir um acervo de referências para investigações de alunos, ex-alunos e professores vinculados ao Departamento de Artes da UFMA; (ii) incentivar a produção da pesquisa aplicada à linguagem dramática e à educação; (iii) promover e participar de eventos científicos; (iv) publicar relatórios, artigos e outras modalidades de produção científica.

Linha 1 - Abordagens teórico-metodológicas da pedagogia do teatro

Investigação sobre as principais teorias e práticas metodológicas voltadas para o ensino e para a aprendizagem da linguagem teatral nas escolas (educação básica, profissional e outras) e nos espaços informais (centros culturais, associações e outros).

Linha 2 – Teatro e ação cultural

Estudo das propostas interdisciplinares, multiculturais e etnográficas atinentes à pedagogia do teatro, com ênfase em projetos de extensão e propostas de ação cultural de âmbito comunitário.

Linha 3 – Linguagens da cena: processos de investigação e criação

Estudos a respeito das linguagens que constituem a cena, articulando ações investigativas e processos de criação pautados na estética dramatúrgica, na performance e nas relações entre espaço, imagem e encenação, tangenciando diálogos com os meios midiáticos e as tecnologias cênica, educacional e de informação.

Linha 4 – Práticas de ensino e aprendizagem à distância

Estudo das abordagens que fundamentam o uso das tecnologias contemporâneas na educação, com ênfase na formação de professores em teatro, a partir das metodologias aplicadas a EAD e da experiência em tutoria presencial e à distância.

PROJETOS DE PESQUISA

FREIRE, Luís Antonio.

O objeto e a cena: a dimensão do objeto no processo de criação cênica.

RESUMO: O estudo tem por finalidade compreender o processo de criação no teatro, escolhendo como elemento chave o objeto e sua relação com o ator e os demais elementos da encenação na construção da cena. Trata-se de uma investigação descritiva com abordagem qualitativa, tendo como área de estudo e universo da pesquisa alguns experimentos, com vistas à

Escrito por gp-ptac às 21h29
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produção de materiais reflexivos que dialoguem com os anseios da estética teatral contemporânea e redimensionem a presença e a importância do objeto na constituição do discurso cênico. (L3)

REIS, Leandro Luiz dos.

A pedagogia do teatro de objeto para adolescente.

RESUMO: Essa pesquisa tem a finalidade de trabalhar a pedagogia do teatro de objeto, um dos ramos do teatro de animação, onde o público alvo será adolescentes da comunidade Vila Operária, do município de São José de Ribamar, através do Programa de Atenção Integral da Saúde do Adolescente e Jovem do Departamento de Medicina III da Universidade Federal do Maranhão, e que fará parte da disciplina Prática de Extensão II do curso de Licenciatura em Teatro da referida IES. (L3)

SANTANA, Arão Nogueira Paranaguá de.

A prática como componente curricular da formação inicial de professores de teatro: análise de experiências extensionistas na UFMA.

RESUMO: O presente trabalho constitui-se na ressignificação dos propósitos que embasam o projeto de extensão “Ação Cultural em Teatro”, e sobretudo na tentativa de sedimentar iniciativas de natureza extensionista que possam assumir o status de objeto de pesquisa, possibilitando, dessa maneira, a emergência de contribuições relevantes para a formação do professor de teatro. Essa ressignificação compreende que o processo de investigação – bem como os seus prováveis resultados – tem como meta a atualização permanente do curso de Licenciatura em Teatro, incentivando a pesquisa aplicada à educação e à linguagem dramática junto aos sujeitos participantes do processo educativo: pesquisadores, docentes e estudantes. Dessa maneira, tanto o projeto de extensão como a pesquisa têm como mote a institucionalização da prática como componente curricular na vida institucional da UFMA, especificamente na área de artes e junto ao curso de formação de professores em teatro, considerando as repercussões internas e o impacto social junto às comunidades contempladas. (L2)

SILVA, Marineide Câmara; PAIVA, Maria Cilene; SANTOS, Mônica Hingrid.

Ensino a Distância: formação de professores no curso de Licenciatura em Teatro a Distância da UFMA.

RESUMO: Na sociedade contemporânea a educação a distância, por meio de ambientes de aprendizagens virtuais, tem-se revelado um campo em expansão, principalmente por caracterizar-se como mais uma possibilidade para a formação continuada de professores, sem exclusão de conteúdos das diferentes áreas do conhecimento.  Diante desta realidade é oportuna e relevante uma pesquisa debruçada sobre o Curso de Licenciatura em Teatro a Distância, por este romper paradigmas e pelo seu pioneirismo, uma vez que se configura como a primeira experiência dentro da UFMA. (L4)

SUZUKI, Leila Kayomi; RIBEIRO Elén Cristina Costa.

As atividades extensionistas na área de artes visuais na UFMA – 1970/1990.

RESUMO: O projeto visa à publicação de um artigo científico que versará sobre as atividades extensionistas voltadas para as Artes Visuais, desenvolvidas na UFMA, nas décadas de 1970/1990, a partir de pesquisa documental, trabalho de campo e entrevistas, visando em princípio, a verificação de como estas atividades extensionistas articulavam a universidade à sociedade, sua evolução e significância para a formação de professores de arte fundamentando-se em autores como Dermeval Saviani (1987), Silvio Paulo Botomé (1996), Roberto Mauro Gurgel (1986), Darcy Ribeiro (1978) além do Plano Nacional de Extensão (2007). (L2)

VASCONCELOS, Gisele.

Ator-contador: a performance da narrativa

RESUMO: Esse projeto de pesquisa busca relacionar a arte de contar histórias com as práticas interdisciplinares e artístico-pedagógicas de atores, arte-educadores e outros profissionais da área humana no âmbito local e nacional. São jovens artistas, estudantes e arte-educadores que desejam fazer da arte de contar histórias uma profissão. Desde a década de 80,

Escrito por gp-ptac às 21h28
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quando a hora do conto tornou-se atividade presente nos inúmeros programas de incentivo a leitura, os artistas de teatro, arte-educadores estiveram presentes propondo novas abordagens de práticas orais. Hoje essa prática de contar histórias, enquanto atividade organizada vem ocupando espaços e estatutos variados. Oferta de cursos de formação e especialização, de congressos, simpósios e encontros voltados para a arte de contar histórias são cada vez mais crescentes, assim como uma bibliografia específica vem sendo constantemente publicada, sites, programas radiofônicos e televisivos, filmes, vídeos, curtas e produção fonográfica trazem uma relação intrínseca entre as tendências midiáticas da atualidade e o processo criativo que envolve a arte de contar histórias. Um novo contador surge, e como ele um novo mercado, estimulado pelos ouvintes, editoras e instituições educacionais. Realizar um levantamento da oferta, estabelecer contato com outros pesquisadores, investigar questões relacionadas à recepção, repertório, espaço, público, fonte e performance do ator-contador, realizar registros e relatos de experiências, organizar material pedagógico de forma a contribuir para a formação e informação de profissionais que utilizam a arte de contar histórias enquanto ofício artístico e estético  são objetivos dessa pesquisa. (L3)

PROJETOS DE MONOGRAFIA

ARAÚJO, Naura Coelho de.

 O processo da narrativa: uma contribuição do teatro à memória dos idosos.

RESUMO: Reflexão sobre a importância das práticas teatrais no processo do envelhecimento. (L1)

COSTA, Fernanda Rafaela Silva.

Lugares/Imagens/Poesia & Performance: o teatro pós-dramático como prática pedagógica de identidade e memória.

RESUMO: Lugares/Imagens/Poesia & Performance: o teatro pós-dramático como prática pedagógica de identidade e memória, nascido de um projeto de título semelhante (Lugares/Imagens/Poesia & Performance) integrado ao projeto de extensão Ação Cultural em Teatro, alem de estimular a prática da pesquisa e também da extensão no processo de formação do licenciado em Teatro, pretende estabelecer um diálogo poético-estético entre seu público-alvo, jovens de 14 à 20 anos, e seus lugares de pertencimento através da linguagem teatral, proporcionando um resgate físico e mental dos espaços e fatos que compõem a memória da cidade. Está integrado agora ao grupo de pesquisa Pedagogias Teatrais e Ação Cultural, do Departamento de Artes da Universidade Federal do Maranhão, onde vários pesquisadores e estudantes/pesquisadores contribuirão para sua realização e o utilizarão em suas pesquisas. Rosário, município que se localiza à aproximadamente 72km de São Luís, foi a cidade escolhida para a realização do projeto. Privilegiando novas tendências pedagógicas da linguagem teatral escolhemos dar lugar a uma metodologia que não esteja ligada necessariamente com a aplicação de jogos com objetivo apenas de estimular a criatividade. O resgate da memória do município eleito para a realização deste projeto e de sua população, também será uma ferramenta importante para a execução do trabalho. (L2)

FIGUEIREDO, Renata.

A arte de contar histórias e o profissional de arte-educação: experiências da narrativa no mundo contemporâneo

RESUMO: A escola privilegia a escrita e ainda pouco compreendeu que a prática oral e o exercício da imaginação sugerem trocas de saberes fundamentais para a formação do ser. Através do trabalho com a contação de histórias, o arte-educador amplia o seu leque de atuação, fazendo uma ponte entre o teatro e a literatura (oral e escrita), sem de forma alguma, perder a dimensão dos fundamentos teatrais em sua prática pedagógica, já que a performance do “ator-arte-educador-contador de histórias” envolve uma série de elementos cênicos. O presente trabalho busca observar o desenvolvimento da profissão do contador de histórias/ arte-educador, a partir da práxis pessoal como atriz-contadora de histórias na Cia. Tapete

Escrito por gp-ptac às 21h28
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Criações Cênicas e no Grupo Xama Teatro e através da revisão e análise dos escritos bibliográficos sobre o tema. (L1)

FONSÊCA, Danielle de Jesus de Souza.

Teatro na comunidade: análise dos procedimentos teórico-metodológicos adotados no projeto “Ação Cultural em Teatro” do curso de Licenciatura em Teatro – UFMA.

RESUMO: Aborda os desdobramentos do ensino de teatro no âmbito comunitário, tomando como ponto de análise os subprojetos elaborados e encaminhados pelos discentes do curso de Licenciatura em Teatro ao Projeto de Extensão “Ação Cultural em Teatro”. A importância da temática reflete a necessidade de se conhecer as tessituras que surgem do contato da linguagem teatral com a comunidade, na verdade, essas relações representam na contemporaneidade, uma nova forma de (re) pensar a própria prática de ensino do teatro, em seus diversos contextos educacionais e mais especificamente no espaço não-formal. No campo conceitual e teórico, prima-se por estudos que discutam a relação Teatro e Comunidade em seus múltiplos enfoques e percepções sobre o tema. (L2)

FRANÇA, Rosana

Mediações pedagógicas em movimento: a encenação de “O Imperador Jones”

RESUMO: O trabalho se propõe a analisar as mediações pedagógicas vivenciadas pelos participantes do Projeto Encenação em Movimento: O Imperador Jones, enfocando, especificamente, as questões de natureza teórico-metodológias relativas à formação do professor-ator. As preocupações relacionadas ao ensino do teatro nos levam a perceber a relevância dos encaminhamentos metodológicos à prática teatral do aluno-professor, percebido como sujeito basilar do processo de encenação. Entendendo este princípio, buscamos associar a idéia de que este professor pode enfim atuar em uma encenação exercendo outras funções, mas que também dizem respeito à sua formação enquanto educador da referida área. (L3)

PEREIRA, Abimaelson Santos

Dramaturgia: uma análise sobre texto e imagem no espetáculo Nós, o fragmento que nos Resta – aedem da Cia. Nós 5 de Teatro

RESUMO: O estudo é uma análise, diante das possibilidades que a cena teatral contemporânea permite, sobre como a idéia de como a dramaturgia se desenvolve e ganha novas perspectivas desde as revoluções estéticas do final do sec. XIX e começo do sec. XX, e de que forma a inserção da imagem como produto e processo dramatúrgico se torna um elemento de percepção e de comunicação visual e, ainda, um diálogo sobre as relações existentes entre texto e cena no processo teatral. A Cia. Nós 5 de Teatro, formada por estudantes do Curso de Teatro Licenciatura – UFMA, monta o espetáculo Nós, o fragmento que nos resta - aedem, baseado na obra Medeamaterial de Heiner Muller, pensando nas discussões que a obra nos revela, sobre a presença do texto, do corpo, da presentificação do ator, da recepção e da crítica no teatro, tendo em vista as questões éticas e estéticas propostas na obra. (L3)

REIS, Fernanda.

Jogo dramático: uma alternativa de desenvolvimento da criança com o meio social e cultural na faixa etária de cinco e seis anos.

RESUMO: A presente pesquisa trata de estudos feitos através de jogos dramáticos para educação infantil na faixa etária de cinco e seis anos. O trabalho sinaliza a importância do faz-de-conta para a criança que tem a necessidade de desenvolver-se social, culturalmente e em potencial sua criatividade, enfocando o jogo, brinquedo e brincadeira dentro da escola. A pesquisa de campo teve como experimento, os jogos realizados dentro de duas escolas de São Luís, sendo feito também um questionário com três professoras de escola particular e pública da cidade. Estas colocam a necessidade do jogo no processo de desenvolvimento da criança, tendo em

Escrito por gp-ptac às 21h27
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vista a utilização destes jogos dentro da rede escolar de ensino. O trabalho trata a dimensão interdisciplinar dos jogos dramáticos considerado em contexto ao ensino do teatro e jogos recomendáveis para a educação infantil dentro da faixa etária aqui estabelecida, defendendo propostas deste trabalho e maneiras de expressar a arte através destes jogos com a criança. (L1)

RODRIGUES, Cristiane Rodrigues

Teatro do Oprimido: Uma Prática Pedagógica em Comunidades

Resumo: Desenvolver processos pedagógicos em comunidades, tendo como foco o teatro do oprimido, constituí-se no objeto da presente pesquisa, voltada para a multiplicidade de procedimentos estético-educativos em espaços informais, portanto para o ensino e aprendizagem da linguagem teatral, possibilitando o despertar crítico dos participantes. Esta iniciativa aposta  em uma comunidade mais participativa, na qual a justiça  e o bem comum são frutos da intervenção, da participação e do fortalecimento da sociedade civil.

SILVA JÚNIOR, Eldimir F. da.

Crítico-ator: Um olhar de cumplicidade sobre a cena teatral contemporânea.

RESUMO: A pesquisa aborda o papel da crítica teatral face ao “novo” lugar de presença da cena contemporânea, limitando-se o enfoque à realidade teatral brasileira. O objetivo é discutir que conduta cabe aos críticos de teatro diante da possibilidade de uma dramaturgia que se percebe num contexto pós-dramático, onde o espetáculo não se encontra mais sob o primado do texto. À luz da cena pós-narrativa e/ou não- dramatúrgica, a sobrevivência deste profissional, que no limiar das primeiras transformações teatrais ocorridas no século XX teve sua atividade ameaçada pela figura do encenador, redimensiona-se a partir do momento que o impele a refletir a teatralidade de dentro do fenômeno para fora, e não mais inversamente. Ao escolher este objeto decidimos trabalhar com o conceito de crítica cúmplice, (Bernstein, 2005) que nos afirma que para se propor a ser um interlocutor o crítico de teatro deve procurar pesquisar em que se baseia cada criador, os parâmetros perseguidos e o que almeja com sua criação. Ou seja, o crítico teatral deve dar as mãos ao encenador para que ambos se dispam da histórica e entronizada postura de arrogância e pedantismo que sempre os estigmatizou. Para realizar este estudo recorremos ao evento teatral Medéia, da Cia Nós 5 De Teatro, cuja experiência partilhamos na condição de ator-encenador. A montagem composta de três fragmentos: “Medéia Material”, “Nós (filhos) Medéia” e “Nós, o fragmento que nos resta”, estrutura-se a partir de procedimentos pós-dramáticos. A tênue fronteira entre “presença e representação, performance e mímese, real sensorial e ficção, processo criativo e produto representado” (Fernandes, 2007), se nos apresenta na feitura de cinco performances que se alinham para a instauração do evento. O conceito de cumplicidade (Bernstein, 2005) é aqui posto no sentido não só de nos familiarizar com as concepções que regem a obra do encenador, mas, também, como uma necessária investigação prática da escritura cênica, onde o crítico se insere como sujeito-ator do processo criativo, nos permitindo vislumbrar o conceito síntese de critico-ator. (L3)

SOUZA, Marinildes de Brito.

A personagem na cena pós-dramática: a presentificação em “Medea” da Cia. Nós 5 de Teatro.

RESUMO: A pesquisa sobre a presentificação, pretende experimentar, estudar, analisar, refletir e teorizar sobre a personagem pós-dramática em Medea da Cia. Nós 5 de Teatro. A mesma faz parte de um processo de investigação e experimentações cênicas, baseados na obra Medeamaterial de Heiner Müller, no Teatro Pós-dramático, quanto à Performance e no processo acadêmico e pessoal dos alunos-participantes dentro desse trabalho que deu origem ao espetáculo concludente da pesquisa e  Memorial de conclusão de curso “Nós, o fragmento que nos resta – AEDEM”. (L3)

Escrito por gp-ptac às 21h26
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Composição do Grupo de Pesquisa

Membros Externos

Prof. Dr. Adilson Florentino da Silva / Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro

Prof. MSc. José Mauro Barbosa Ribeiro / Universidade de Brasília

Prof. Dr. José Sávio Oliveira Araújo / Universidade Federal do Rio Grande do Norte

Prof. Dr. Marcos Bulhões Martins / Universidade Federal do Rio Grande do Norte

Prof. Dr. Narciso Telles / Universidade Federal de Uberlândia

Pesquisadores da UFMA

Professores

Prof. Dr. Arão N. Paranaguá de Santana – Lider do GP-PTAC

Profa. MSc. Gisele Vasconcelos

Prof. MSc. Luiz Roberto de Souza

Alunos

Abimaelson Santos Pereira

Camila Pereira

Cristiane Rodrigues Rodrigues

Danielle de Jesus de Souza Fonsêca

Eldimir F. da Silva Júnior

Fernanda Rafaela Silva Costa

Fernanda Reis

José Raphael Brito dos Santos

Leônidas Portella

Marinildes de Brito de Souza

Naura Coelho de Araújo

Renata Figueiredo

Rosana França

Escrito por gp-ptac às 21h25
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Ex-Alunos

Profa. Elén Cristina Costa Ribeiro

Profa. Mestranda Cássia Pires

Profa. Clícia Adriana Abreu Gomes

Profa. Cleudiane de Jesus Costa Leite

Profa. Enilde Nascimento Diniz

Profa. Josiane de Jesus da Silva

Prof. Leandro Luiz dos Reis

Profa. Leila Kayomi Suzuki

Prof. Luís Antonio Freire

Profa. Maria Cilene Paiva

Profa. Esp. Marineide Câmara Silva

Profa. Mônica Hingrid Santos

Profa. Rosélia Lobato Silva

Escrito por gp-ptac às 21h24
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